Trupe Olho da Rua

Programação dia 27 de janeiro

2012-01-27T13:30:00.000-04:00

A 3ª Mostra de Teatro Olho da Rua segue com sua programação, a roda no SESC Santos sobre visões críticas de teatro acontece das 14h às 17h e a às 17h30 começa o espetáculo"Patologias" com os Pato Mojado de Rosário da Argentina no SESC, em frente a entrada para o teatro.

Em seguida às 22h será a vez da Cia dos Inventivos na frente da Estação do Valongo.

Com chuva ou com sol a Mostra e o Encontro da Rede estão acontecendo, é só aparecer!

Programação dia 26 de janeiro transferida!!!

2012-01-26T11:22:00.001-04:00

A programação da 3ª Mostra de Teatro Olho da Rua junto com o 10º Encontro de Articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua inicia hoje, segue abaixo programação do dia 26 de janeiro transferida por motivo de chuva.

15h Oficina da Cia Boccaccione em frente a Estação do Valongo.

18h Apresentação do UBU REI - Cia Boccaccione

22h Apresentação do Corinthians Meu Amor da Brava Cia no Espaço Aberto- Praça dos Andradas 101/102

24h Troca Troca no Espaço Aberto - Praça dos Andradas 101/102

Vídeo da Programação " 3ª Mostra de Teatro Olho da Rua e 10º Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua

2012-01-22T21:58:00.000-04:00

Programação

2012-01-11T22:21:00.003-04:00

3ª Mostra de Teatro Olho da Rua

X Encontro de Articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua

26 de janeiro (quinta-feira)

· 9h30 às 12h30 Abertura Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua

· 15h Oficina com Cia Boccaccione no Parque Municipal Roberto Mário Santini (Emissário Submarino - José Menino)

· 16h30 Apresentação do "Terra Papagalli"-Trupe Olho da Rua no Parque Municipal Roberto Mário Santini (Emissário Submarino - José Menino)

· 18h Apresentação do "UBU REI"-Cia Boccaccione no Parque Municipal Roberto Mário Santini (Emissário Submarino - José Menino)

· 22h Apresentação Pré - estreia do "Corinthians Meu Amor"- Brava Cia no Teatro Aberto/Praça dos Andradas 101/102 (ao lado do Teatro Guarany)

· 00h Troca Troca no CEFAS - Rua Vasco da Gama nº87-Jabaquara

27 de janeiro (sexta-feira)

· 9h às 12h Encontro da RBTR no CEFAS

· 14h às 17h Mesa-Tema: Visões Críticas para Teatro de Rua no SESC-Santos com Walmir Santos, Alexandre Mate e Beth Néspoli-mediação Zeca Sampaio.

Rua Conselheiro Ribas 136

· 17h30 Apresentação do "Patologias"-Patos Mojados na Fonte do Sapo-Orla da Praia na Aparecida

· 22h Apresentação "Bandido é quem anda em Bando" da Cia dos Inventivos na frente da Estação do Valongo-Centro

· 00h Troca Troca no CEFAS - Rua Vasco da Gama nº87-Jabaquara

Dia 28 de janeiro (sábado)

· 9h às 12h Encontro da RBTR no CEFAS.

· 14h às 17h Mesa-Tema: Trocas de Experiências de Teatro de Rua no SESC Santos com César Vieira e Ligia Veiga-mediação Alexandre Mate.

Rua Conselheiro Ribas 136

· 17h30 Apresentação do Núcleo Pavanelli-"Aqui não senhor Patrão!" na Fonte do Sapo-Orla da Praia na Aparecida

· 20h Apresentação do Grupo Off Sina-"E o Palhaço o que é?" na Praça da Vila Gilda-Zona Noroeste

· 00h Troca Troca no CEFAS - Rua Vasco da Gama nº87-Jabaquara

Dia 29 de janeiro (domingo)

· 11h Lançamento do Livro “Bandido é quem anda em Bando”,"Narrativas de Trabalho"-Buraco D`Oráculo e "A Poética da Rua" do Núcleo Pavanelli no CEFAS

· 14h às 17h Encontro da RBTR no CEFAS

· 18h Apresentação do "Saltimbembe Mambembancos" do Circo Teatro Rosa dos Ventos- no Conjunto Vanguarda-Rua General Câmara 410

· 19h Apresentação da "Karroça Antropofágica"-Cia Antropofágica pelas ruas General Câmara/Rua Drº Cochrane/Rua Iguatemy Martins no Paquetá - em direção a Praça Nagasaki (ao lado do Mercado Municipal)

· 20h Apresentação da "Homem Cavalo & Sociedade Anônima" -Cia Estável na Praça Nagasaki- ao lado do Mercado Municipal.

· 00h Troca Troca no CEFAS - Rua Vasco da Gama nº87-Jabaquara

Dia 30 de janeiro (segunda-feira)

X Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua no CEFAS.

Horários deste dia serão definidos nas rodas que antecedem este dia.

Em caso de chuva as apresentações serão transferidas para locais cobertos ou canceladas e publicadas no blog até 3 horas antes.

Fotos do "Alto dos Palhaços - um ano antes do fim"

2012-01-02T21:29:00.001-04:00

Circulação dezembro de 2011

Fotos de Márjori Mansur

...um ano antes do fim...

2011-12-06T10:10:00.006-04:00

Circulação Dezembro 2011

2011-12-05T00:02:00.001-04:00

"Alto dos Palhaços - um ano antes do fim"
Circulação 2011- Dezembro em Santos e São Paulo

09/12	Rua da Liberdade nº44 – Bairro do Embaré	20h
12/12	Emissário Submarino – Bairro do José Menino	19h
13 /12	Praça Mauá - Centro	12h
14 /12	Espaço Teatro Aberto / Praça dos Andradas - Centro	20h30
15 /12	Praça da Vila Gilda- Zona Noroeste	19h
16 /12	Praça do Patriarca – Centro de São Paulo	16h
19 /12	Alemoa – Praça da Biblioteca	19h

21 /12	Paquetá - Conjunto Vanguarda	19h
22 /12	Caruara – Praça do Coreto	19h
23 /12	Fonte do Sapo – Orla da Praia	20h

Um olhar crítico e divertido sobre o Natal

Fotos Márjori Mansur

Release

“Alto dos Palhaços” é um auto de natal irreverente, com personagens fantásticos do universo natalino, músicas natalinas em diversos ritmos executadas ao vivo, uma dose de humo crítico. O espetáculo é realizado ao ar livre, propondo um espaço de comunhão nas praças públicas.

Elenco – Alan Plocki, Caio Martinez Pacheco, Douglas Zanovelli, João Paulo Pires, João Luiz Pereira, Letícia Padilha, Raquel Rollo, Rogério Ramos, Talita Berthi e Sergio Dantas.

Em caso de chuva as apresentações serão remarcadas, confira aqui no blog.
trupeolhodarua@gmail.com

Apresentações em Dezembro

2011-12-04T23:57:00.000-04:00

Circulação do "Alto dos Palhaços-um ano antes do fim"
Santos e São Paulo

09/12	Rua da Liberdade nº44 – Bairro do Embaré	20h
12/12	Emissário Submarino – Bairro do José Menino	19h
13 /12	Praça Mauá - Centro	12h
14 /12	Espaço Teatro Aberto / Praça dos Andradas - Centro	20h30
15 /12	Praça da Vila Gilda- Zona Noroeste	19h
16 /12	Praça do Patriarca – Centro de São Paulo	16h
19 /12	Alemoa – Praça da Biblioteca	19h

21 /12	Paquetá - Conjunto Vanguarda	19h
22 /12	Caruara – Praça do Coreto	19h
23 /12	Fonte do Sapo – Orla da Praia	20h

Um olhar crítico e divertido sobre o Natal

Fotos Márjori Mansur

Release

“Alto dos Palhaços” é um auto de natal irreverente, com personagens fantásticos do universo natalino, músicas natalinas em diversos ritmos executadas ao vivo, uma boa dose de bom humor e crítica. O espetáculo é realizado ao ar livre, propondo um espaço de comunhão nas praças públicas.

Elenco - Alan Plocki, Caio Martinez Pacheco, Douglas Zanovelli, João Paulo Pires, João Luiz Pereira, Letícia Padilha,Raquel Rollo, Rogério Ramos, Talita Berthi e Sergio Dantas.

Em caso de chuva as apresentações serão remarcadas, confira aqui no blog.
trupeolhodarua@gmail.com

Começou Hoje- VI Mostra de Teatro Lino Rojas

2011-11-18T22:22:00.000-04:00

Programação
Dia 18/11 A cidade de São Paulo e o Teatro Vento recebem a 6ª. Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas

Em caso de chuva, os espetáculos do Boulevard São João serão realizados embaixo do Viaduto do Chá.

12:00 horas – Cortejo de Abertura pelas ruas do Centro

13:00 horas – Espetáculo: Um dia de clown – Teatro do Imaginário –São Luiz - MA – Especialmente convidado para esta ação.

Local: - Praça do Patriarca

17;00 horas – Espetáculo: As 4 chaves – Teatro Vento Forte- São Paulo- SP

Local: Teatro Vento Forte - Rua brigadeiro Haroldo Veloso, 150, Itaim Bibi – Fone 3078 1072

Dia 19/11
Ponto de Cultura Quilombaque recebe a 6ª. Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas

12:00 horas – Espetáculo: Aqui Trem! “ Histórias da Ferrovia” – Grupo ô minha Gente – Jacareí –SP

Local Praça Inácio Dias – Perus

Trupe Artemanha de Investigação Urbana recebe a 6ª. Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas

!6:00 horas – Espetáculo : Zé Malandro – GTI- Grupo Teatro do Imprevisto – São José dos Campos –SP

Local: Praça/ Rua Haroldo de Azevedo s/n – Campo Limpo

Dia 20/11
Raso da Catarina recebe a 6ª. Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas

16:00 horas – Espetáculo: Ruas de Barro – Grupo Chão – São Paulo-SP

Local: Praça Rafael Sapienza – Vila Madalena

Dia 21/11

9:00 as 12:00 horas – Ação: Cortejo Artístico e Fórum Livre Leste – Tema: Ocupação do Espaço Público com Arte – Rede Livre Leste

Local: Boulevard São João, em frente ao Correio Central.

12:00 horas – Espetáculo: É poesia popular – Cia Forrobodó de Teatro de Cultura Popular – Presidente Prudente-SP

Local: Boulevard São João.

13:30 horas – Seminário : Ocupação Artística dos Espaços Públicos – Com a Performance “ Zé da Leste” pela Rede Livre Leste.

Local: Câmara dos Vereadores / Viaduto Maria Paula

Dia 22/11

12:00 horas – Espetáculo: Teatragem – Cia 43 de Teatro – Santo André-SP

Local: Boulevard São João

16:00 horas –Espetáculo: I-Mundo – Grupo Mototóti – Porto Alegre –RS

Local: Boulevard São João.

Dia 23/11

12 horas – Espetáculo: A fantástica história do Circo Tomara que não Chova – Grupo Imaginário – São Paulo-SP

Local: Boulevard São João

16:00 horas – Espetáculo: Ditinho Curadô – Grupo Nativos Terra Rasgada – Sorocaba – SP

Local: Boulevard São João

19:30 horas – Encontros junto ao Coreto – Discussão estética e processo de trabalho dos grupos.

Local: Teatro Vento Forte – Rua Haroldo de Azevedo, 150, Itaim Bibi – Tel: 3078 1072

Dia 24/11

12:00 horas- Espetáculo: O Vededor de palavras – Grupo Mototóti –Porto Alegre – RS

Local: Boulevard São João

16:00 horas – Mingau de Concreto – Grupo Pombas Urbanas – São Paulo- SP

Local Boulevard São João

Dia 25/11
6ª. Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas no SESC Pinheiros

9:00 as 12:30 horas – Mesa Redonda: “O enfrentamento às dificuldades interpostas à prática do teatro de rua pelo Brasil”.

13:00 horas – Espetáculo: Lavou, Tá novo – Circo navegador – São Sebastião-SP.

Local: Área Frontal do SESC Pinheiros

14:30 as 17:30 horas – Fórum: “Lócus Híbridus – A criação de espetáculos apresentados em espaços Misturados”

18:30 horas – Espetáculo: A Farsa do Pão e Circo – Grupo Teatro de Caretas- Fortaleza – CE

Local: Praça Padre Séptimo x Rua Campo Largo ( Praça da Igreja de pinheiros)

20:00 horas – Espetáculo: Bufonarias- Trupe Olha da Rua- Santos – SP

Dia 26/11
Encerramento
Pombas Urbanas recebe a 6ª. Mostra de Teatro de Rua Lino Rojas

17:30 horas – Cortejo Artístico de Encerramento pelas ruas de Cidade Tiradentes com saída do Centro Cultural – Arte em Costrução.

19:00 horas – Espetáculo: Cortejo de Caretas – Grupo Teatro de Caretas- Fortaleza-CE

Local: Praça do 65/ próximo ao Terminal Velho/ Cidade Tiradentes.

Neste domingo no VIFESTCAL , espetáculo Arrumadinho

2011-11-11T11:14:00.000-04:00

VI FESTCAL-Programação

2011-11-09T14:42:00.001-04:00

Vídeos dos espetáculos que participaram da 2ªMostra de Teatro Olho da Rua

2011-11-04T19:46:00.002-04:00

Olá pessoal segue os vídeos dos espetáculos que participaram da mostra em 2011, a edição foi feita pelo nosso companheiro Rogério Ramos e contém imagens dos trabalhos e momentos dos debates

Cia dos Inventivos- Canteiros
Prç Maúa - Centro de Santos-SP 11/02/2011

Cia Buraco D' Oráculo - Ser Tão Ser
Pça Maúa- Centro de Santos - 11/02/2011

                                          Quarteto Trio Los Dos - Com a Cara Pintada e o Pé na Rua
                                          imediações do Mercado Municipal, em frente as catrais
                                          Paquetá - Santos-SP - 11/02/2011

                                           Arrastão com o grupo de Maracatu Quiloa
                                           do Mercado até o Conjunto Vanguarda
                                           Paquetá- Santos - 11/02/2011

                                          Brava Cia - Este Lado Para Cima, isso não é um espetáculo
                                          Associação dos Cortiços Do Centro de Santos, Conj. Vanguarda
                                          Santos- 11/02/2011

Cia Gaiatho's - O Último Suspiro
Morro da Nova Cintra, em frente a igreja - Santos - 12/02/2011

Grupo Teatral Nativos Terra Rasgada- Pindorama
Morro da Nova Cintra- Logoa da Saudade- Santos-12/02/2011

Mamulengo da Folia- A folia no terreiro do Seu Mané Pacuru
Fonte do Sapo - Santos - 12/02/2011

Povo da Rua - A Caravana da Ilusão
Fonte do Sapo - Santos - 12/02/2011

Bando La Trupe - Alice e o Severino
Praçinha da Vila Gilda, Zona Noroeste - Santos 13/02/2011

Circo Teatro Rosa dos Ventos - A Farsa do Advogado Pathellin
Emissário Sub Marino- Santos - 13/02/2011

Roda de Samba Da Ouro Verde
Emissário Submarino - Santos- 13/02//2011

Encontro em Santos do Curso de Extensão ao Teatro de Rua com Alexandre Mate e Núcleo de Pesquisadores de Teatro de Rua de São Paulo

2011-11-04T10:39:00.001-04:00

No dia 25 de outubro aconteceu o último encontro de 2011 do Curso de Extensão ao Teatro de Rua com Alexandre Mate e com o Núcleo de Pesquisadores de Teatro de Rua de SP na cidade de Santos.
Durante três semestres o encontro foi realizado na UNESP Barra Funda, neste último semestre se extendeu para cidades, bairros e sedes dos grupos participantes.
Abaixo segue texto escrito por Zeca Sampaio, presente neste encontro de Santos.

TEATRO DE RUA OU TEATRO NA RUA?

Zeca Sampaio

Será esta uma questão meramente acadêmica? Será que estamos ficando sisudos? Que diferença faz uma preposiçãozinha, “de” ou “na”?

Parece que para algumas pessoas há uma diferença e essa diferença parece ter importância. Vale apena tentar entender um pouco.

Se há um “Teatro” que é teatro em qualquer lugar, obviamente ele pode ser feito na rua, no circo, nas escolas, nos galpões das associações de bairro, ou no Teatro Municipal sem que haja uma diferença fundamental. O que o caracterizaria seria a sua qualidade pura e simples. Existiria o bom e o mau teatro e ponto.

Agora, um “teatro de rua” supõe um teatro que não é de rua, que vou chamar de teatro de palco, apenas para facilitar. O que caracteriza então esse teatro de palco, como diferente do teatro de rua?

Poderíamos começar por muitas vias, mas eu gostaria de pensar primeiro no tema da proteção. O teatro de palco é um teatro protegido, resguardado pela quarta parede, pela luz apagada na platéia, mas especialmente pela convenção que nos assegura que o público não vai invadir o espetáculo, não vai interferir, não vai interromper, nem abandonar seu papel de platéia. Salvo em raríssimas exceções, o artista no palco está seguro. De acordo com a tradição do teatro é ele o senhor do espaço, quem comanda as ações, quem diz as verdades, quem é iluminado pelas musas e a quem se deve reverência e submissão. Ao público, resta assistir tudo quietinho, mesmo que seja um tédio, e aplaudir no final – de preferência de pé para sentir que esteve presente a um evento importante.

A proteção desse teatro é o equivalente – não é a mesma coisa, mas corresponde – ao muro do condomínio, aos seguranças do Shopping Center. No mundo da cultura são construídos muros que separam a elite culta, talentosa, iluminada dos pobres mortais a quem cabe apenas o papel de assistência passiva e de fãs. O egocentrismo dos artistas (não só de artistas, mas de intelectuais, professores e outros donos da verdade) muitas vezes facilita o caminho de construção desses castelos murados, verdadeiros condomínios de luxo da cultura. Falando em sociedade dividida...

Na rua a conversa é outra. A rua não oferece esse tipo de proteção tão facilmente. Aqui a convenção é falha, o espaço é aberto e interfere, o público se mistura.

Quer dizer que o teatro na rua vai ser sempre um teatro sem o muro? Não necessariamente. Nós podemos ir pra rua e lutar para manter o nosso reduto de proteção. Nós fazemos isso sempre que nos colocamos em posição de elite, de superioridade; quando, mesmo politizados e levando mensagens revolucionárias em nossos espetáculos, tratamos nosso público como ignorantes alienados que precisam ser iluminados pela nossa sapiência; quando utilizamos métodos de proteção que nos colocam “acima e afora da manada”; quando o diretor diz ao ator o que ele deve fazer em vez de ajudá-lo a descobrir o que quer dizer; quando nos fechamos em discussões teóricas infindas, só compartilhadas pelos iniciados (o que justifica o estranhamento com a própria questão discutida aqui); enfim, sempre que permitimos que a lógica do sistema de divisão de classes e a tradição do coronelato interfiram com as nossas boas intenções.

Por outro lado, grupos e atores que vão para a rua por necessidade, oportunidade ou acaso podem ter uma experiência reveladora. Na rua, o muro se desnaturaliza, ele não é o óbvio. Como um adolescente de classe média alta que seja obrigado por um acaso a andar de ônibus e de repente percebesse que há vida fora do Shopping Center, o artista que vai para a rua pode descobrir que há um muro do qual ele nada sabia. Um muro de proteção que na verdade serve para encarcerá-lo.

Fazer teatro de rua então, diferentemente de fazê-lo apenas na rua, seria desmontar o muro, lutar contra o muro e entrar na área do perigo. Fazer teatro de rua, como diria o outro, é um tanto arriscoso.

Que perigos são esses?

Vejamos por um outro caminho. Eu gostaria agora de retomar uma questão proposta por Zigmunt Bauman no livro “Vidas Desperdiçadas” e que serviu de ponto de partida para a montagem do espetáculo “Arrumadinho” da Trupe Olho da Rua: você é Projeto ou Refugo?

Segundo Bauman o sistema vigente (vou dizer o palavrão, desculpem os mais pudicos), o capitalismo globalizado, reino da barbárie, exige um comprometimento com o seu Projeto, ou seja, coloca as coisas em termos de uma dualidade: ou se é Projeto, ou se é Refugo. E o que é Projeto hoje, amanhã será Refugo, regra essencial do consumo.

Vamos convir que o teatro de rua esteja longe de fazer parte do Projeto. Isso significa que sempre estaremos sendo empurrados para o papel de Refugo. Mas essa dualidade proposta pelo sistema é, como sempre, ideológica e um truque sujo. É claro que sempre há alternativas, é claro que não podemos dividir o mundo, na lógica bushiniana (desculpem o outro palavrão. Quem manda mexer na sujeira?), entre os que são nossos amigos e os inimigos.

Além de Projeto e Refugo é possível se colocar na posição de Resistência.

Acho que quando se tenta separar o teatro de rua de um possível teatro na rua o que se está tentando evidenciar é esse sentido de Resistência. Um teatro que resiste ao muro, que quer manter, ou estabelecer, ou restabelecer um contato, uma interação, talvez formar de novo um lugar comum – comum unidade? – para fugir à lógica do sistema e, uma vez fora dela, poder mostrá-la como o que é: ideologia naturalizada. Um anti-Projeto que expõe, que critica, que duvida, que desvela.

A questão é: quanto tempo se aguenta resistir? É possível permanecer nessa posição?

O anti-Projeto corre o risco de se tornar Projeto. Um movimento forte estabelece pontes com as comissões, espaços para verbas, ganha um lugar ao sol, o teatro de rua passa a ser uma Categoria, com “C” maiúsculo. Quem sabe um dia, para concorrer a uma verba de teatro de rua o grupo precise de um aval da comissão permanente fiscalizadora do movimento de teatro de rua: CPFMTR! Eita sigla bonita!

Por outro lado, ninguém quer viver a vida toda sem condições mínimas de sobrevivência. Os grupos precisam de espaços para trabalhar, os artistas precisam de dinheiro para viver. Permanecer alheio ao mundo oficial, ao Projeto, pode significar a porta de entrada para o Refugo.

Como fazer para que a resistência seja uma atitude que possa permanecer? Como organizar a horda da resistência sem se tornar um exercito regular?

Resistir enquanto bando é possível enquanto existe o ímpeto que contrabalança a eficiência do exercito hierarquizado, afinal os soldados lutam contra seu coração. A história tem demonstrado, entretanto, que os bandos tendem a se dispersar, entrar em conflitos internos e depois de ganhar muitas batalhas serem vencidos pela constância, pela disciplina e pela sedução do sistema.

Ainda assim, é resistir ou desistir. Ou será essa outra falsa dualidade?

“Desconfiai do mais trivial,
na aparência singelo.
E examinai, sobretudo, o que parece habitual.
Suplicamos expressamente:
não aceiteis o que é de hábito
como coisa natural,
pois em tempo de desordem sangrenta,
de confusão organizada,
de arbitrariedade consciente,
de humanidade desumanizada,
nada deve parecer natural
nada deve parecer impossível de mudar”.

Bertolt Brecht

2011-11-02T22:57:00.003-04:00

9º Encontro RBTR – CARTA DE TERESÓPOLIS

REDE BRASILEIRA DE TEATRO DE RUA – RBTR

Carta de Teresópolis

A Rede Brasileira de Teatro de Rua – RBTR, criada em março de 2007, em Salvador/Bahia, é um espaço físico e virtual de organização horizontal, sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os grupos de teatro, artistas-trabalhadores, pesquisadores e pensadores envolvidos com o fazer artístico da rua, pertencentes a RBTR podem e devem ser seus articuladores para, assim, ampliar e capilarizar, cada vez mais reflexões e pensamentos, com encontros, movimentos e ações em suas localidades.

O intercâmbio da Rede Brasileira de Teatro de Rua ocorre de forma presencial e virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais, sendo que seus articuladores farão, ao menos, dois encontros anuais de forma rotativa de maneira a contemplar todas as regiões brasileiras, valorizando as necessidades mais urgentes dentro do país. Os articuladores de todos os Estados, bem como os coletivos regionais, deverão se organizar para garantir a participação nos encontros, além da continuidade dos trabalhos iniciados nos Grupos de Trabalhos (GT´s), a saber: 1) Política e Ações estratégicas; 2) Pesquisa; 3) Colaboração artística; 4) Comunicação.

A Rede Brasileira de Teatro de Rua reunida de 27 a 30 de outubro de 2011, na Aldeia Cultural Casa Viva, Cidade de Teresópolis, RJ, em seu 9º Encontro reafirma sua missão de:

· Reafirmar a necessidade por um mundo socialmente justo e igualitário que respeite as diversidades;

·Contribuir para o desenvolvimento do fazer teatral de rua, possibilitando as trocas de experiências artísticas e políticas entre os articuladores da rede;

· Lutar por políticas públicas culturais com investimento direto do Estado por meio de fundos públicos de cultura, garantindo assim o direito à produção e ao acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros;

· Lutar pelo livre uso dos espaços públicos abertos, que garanta a prática artística, considerando as especificidades dos diversos segmentos das artes cênicas e respeitando o artigo 5° da constituição brasileira*.

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua, com o objetivo de construir políticas públicas culturais mais democráticas e inclusivas, defendem:

· A criação da Lei que instituirá o Programa de Fomento ao Teatro de Rua do Brasil com o financiamento direto do Estado que contempla: produção, circulação, formação, trabalho continuado, registro e memória, manutenção, pesquisa, intercâmbio, vivência, mostras e encontros de teatro de rua, levando em consideração as especificidades de cada região (ex: custo amazônico);

· Debater e criar junto ao poder público, marcos legais para plena utilização dos espaços públicos abertos, extinguindo todas e quaisquer cobranças de taxas, bem como a excessiva burocracia para as apresentações de artistas-trabalhadores de rua;

· Ocupar prédios passíveis de serem considerados de utilidade pública e que não cumprem sua função social, transformando-os em sedes de grupos que desenvolvam ações continuadas;

· Que os editais federais sejam publicados no primeiro trimestre de cada ano com maior aporte de verbas, liberadas sem atrasos, respeitando-se os prazos estipulados pelo edital e a publicação da lista de projetos contemplados e suplentes, e a divulgação de parecer técnico de todos os projetos avaliados pela comissão;

· Que os editais sejam estruturados e divididos, pensando as realidades de cada Estado, e que sejam criadas comissões igualmente regionalizadas e indicadas pelos movimentos artísticos organizados de cada região, bem como a criação de mecanismos de acompanhamento e assessoramento dos artistas-trabalhadores e grupos fazedores das artes cênicas da rua;

· A representatividade do teatro de rua nos colegiados setoriais e conselhos das instâncias Municipal, Estadual e Federal;

· A aprovação e regulamentação imediata da PEC 150/03 (atual PEC 147), que vincula para a cultura, o mínimo de 2% do orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% no orçamento dos municípios;

· A criação de uma legislação específica para a cultura, já que a lei 8.666/93 não contempla as especificidades da área cultural;

· A extinção da Lei Rouanet e de quaisquer mecanismos de financiamentos que utilizem a renúncia fiscal, por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através do financiamento direto do Estado, por meios de programas e editais em formas de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade;

· Que sejam incluídas dentro das Universidades, instituições de ensino e escolas técnicas, matérias referentes ao estudo do Teatro de Rua, da Cultura Popular Brasileira e do teatro da América Latina;

· A valorização e financiamento das publicações e estudos de materiais específicos sobre teatro de rua e manifestações da cultura popular e sua distribuição, respeitando sua forma de saber enquanto registro.

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, instituímos o dia 27 de março, dia mundial do teatro e dia nacional do circo, como o dia de mobilização nacional por políticas públicas, e conclamamos os artistas- trabalhadores de rua e a população brasileira a lutarem pelo direito à cultura e à vida.

Reunidos nestes quatro dias, deliberou-se que os próximos encontros, em 2012, serão sediados nas cidades de Santos\SP e João Pessoa\PB.

“Viva o Teatro de Rua!!!”

30 de outubro de 2011

Teresópolis – RJ

Publicação "Nas quebradas do Mundaréu"

2011-11-02T10:09:00.002-04:00

Para quem quiser conferir a publicação Nas quebradas do Mundaréu, porque pingo é letra.Segue link abaixo:

http://www.youblisher.com/p/155838-Trupe-Olho-da-Rua/

Essa versão é a digital, caso queira receber a publicação, envie seu endereço para trupeolhodarua@gmail.com

7ª Mostra de Referências Teatrais de Suzano

2011-10-19T19:52:00.000-04:00

'" Arrumadinho" em Floripa

2011-10-09T18:17:00.000-04:00

confira a programação no site
http://www.floripateatro.com.br/index.php?mod=pagina&id=12589

Agenda de Outubro

2011-09-30T22:06:00.001-04:00

Arrumadinho Outubro 2011

2011-09-26T00:52:00.001-04:00

A Trupe Olho da Rua, grupo de teatro de rua da cidade de Santos estará apresentando Arrumadinho em Santos no próximo dia 29 de setembro; quinta-feira às 20h na frente do Fórum da Estação da Cidadania, onde vem realizando uma oficina de iniciação ao teatro de rua gratuita através do Ponto de Cultura do Fórum da Cidadania de Santos que fica localizado na Av. Ana Costa, 340 - Santos, as inscrições continuam abertas e podem ser feitas no próprio local.
No dia 03 de outubro; segunda será em frente a prefeitura de Santos na Praça Mauá - Centro às 12h, se chover a apresentação será cancelada.
Este será um pré-aquecimento para o grupo ser um dos representantes do estado no 18º FLORIPA TEATRO-Festival Isnard Azevedo onde realizará três apresentações, na cidade de Florianópolis - SC.

Release

Um cortejo profético e anunciador. Seis gerentes de venda e suas respectivas visões de mundo e de mercado, que através de um jogo intenso com o público provocam, criticam e questionam o homem moderno, bem como a pateticidade que o cerca em relação ao trabalho e ao sonho de prosperidade.

"Arrumadinho" da Trupe Olho da Rua é uma revista épica – urbana, uma brincadeira de pular corda ou uma ode as indústrias farmacêuticas.

Ficha Técnica

Criação Coletiva

Espetáculo Arrumadinho

Direção – Zeca Sampaio

Assistente de Direção - Caio Martinez Pacheco

Atores – Alan Plocki, Caio Martinez Pacheco, João Paulo Pires, João Luiz Pereira, Raquel Rollo e Rogério Ramos.

Direção Musical – Coletiva.

Figurinos – Trupe Olho da Rua.

Cenário – Trupe Olho da Rua.

Sonoplastia – Trupe Olho da Rua.

Produção – Raquel Rollo e Caio Martinez Pacheco.

Iluminação – Deus.

Pra que Teatro de Rua?

2011-09-21T08:55:00.000-04:00

...
Texto escrito por João Luiz Pereira; integrante da Trupe Olho da Rua

Vivemos em uma era que acumula espetáculos virtuais. Nosso tempo, as pessoas deste tempo, preferem a imagem à coisa, a cópia ao original, a representação a realidade, a aparência ao ser. Tudo o que antes era diretamente vivido, se esvai na fumaça da representação apresentada pelos aparelhos de comunicação.
A televisão é ao mesmo tempo parte da sociedade, a própria sociedade e seu intrumento de unificação. A televisão concentra todo o olhar e toda a consciência da sociedade. Ela é o foco do olhar iludido, da falsa consciência e da esperança num mundo melhor intangível pelos sentidos, tendo em vista a realidade vigente, pois ela se constituí de cenas com imagens e gestos referentes ao modelo presente da vida da classe burguesa dominante. Ela planta um ideal abstrato de metas e objetivos, um modelo de felicidade em comum baseado na satisfação oferecida pelo capital para o anestesiamento dos sentidos. Infelizmente a unificação que realiza não é outra coisa senão a linguagem oficial da separação generalizada. Nunca as pessoas estiveram tão distanciadas umas das outras.
Diariamente conectado, o espectador obtém deste equipamento um panorama geral sobre as características da realidade que o cerca. É uma absorção direta de programação. Não abre espaço para fórum que possibilite reflexão e compreensão clara da realidade. A maneira como o mundo é colocado, passa por uma interpretação regulada pela política, e muitas vezes abafa o verdadeiro sentido dos acontecimentos. Favorecendo uma alienação condicionada de forma inconsciente através do hábito da contemplação e da aceitação passiva.
Os eventos públicos em geral, são integrativos em sua essência. A voz do mito, a narração épica dos acontecimentos históricos e contemporâneos não pode deixar de ser praticada nos espaços urbanos, o silenciamento do povo deve ser interrompido, e o distanciamento da verdade através do controle subjetivo das informações dos fatos ocorridos deve ser retaliado sempre através da arte.
Um espetáculo de teatro de rua leva ao espectador cativo transeunte o caminho para sua libertação ideológica, o despertar de sua condição de sujeito adestrado como instrumento, cuja única função é o cumprimento de tarefas numa absoluta subordinação a um conjunto de regras estabelecidas em prol da continuidade da exploração da força de trabalho sob um regime que não favorece o trabalhador, na verdade lhe escraviza.
Hoje, o foco principal da divulgação midiática é direcionado a eventos que tenham como característica fundamental o deslocamento de atenção da sociedade. As marcas, anexadas a estes eventos, favorecem o desejo pela posse e a necessidade do consumo desenfreado, ambos registrados de forma subliminar e captados pelo subconsciente do observador desprovido de filtros emocionais pelo desarmamento da consciência distraida. É necessário que se faça uma revolução do pensamento humano no sentido de desligar-se dos veículos de programação e retomar o sentido das relações humanas.
O teatro de rua, ressalta a voz do oprimido reagindo ao seu opressor de uma tal forma que não pode ser conceituado simplesmente como evento distrativo.
. Existe uma vasta possibilidade de troca de experiências coletivas nos espaços urbanos. Propagar uma mensagem de libertação através da quebra da lógica, do rompimento com o cotidiano da cidade é uma experiência que ignora limites no sentido de comunhão e integração do público para com o ator. O ator, como artista, vive uma experiência absolutamente significativa, quando molda-se a frente de seus olhos a roda de teatro de rua, pois sente que está resgatando as raízes da comunicação horizontalizada. Sua propulsão é direcionada de forma a absorver por completo o ruído mental provocado pela persuasão tecnológica, realiza-se neste instante, um convite ao pensamento livre de sugestões hipnóticas. O público por sua vez, reage e se modifica ao questionamento de suas próprias condutas e dos seus próprios ideais enraizados, quando provocados neurologicamente pelo fenômeno quântico sociológico do riso.
Pois o riso é, e sempre foi em todos os tempos, uma ferramenta que abruptamente quebra o sentido das coisas estabelecidas e cristalizadas.
Resgatando o individuo da razão, despertam-se ativas possibilidades, e novas tomadas de atitudes diferenciadas quando se entra em contato com o momento presente, liberando assim, publico e artista, do nexo de ações mecanicamente absorvidas por seu sistema de cultura programada.

Abaixo foto da Brava Cia na 2ª Mostra de Teatro Olho da Rua 2011 - ESTE LADO PARA CIMA - Isto não é um Espetáculo

Olho da Rua com Teatro a Bordo em Tocantins

2011-08-28T21:25:00.001-04:00

Estamos circulando com o Teatro a Bordo por Tocantins, o projeto encanta as cidades onde passamos, Palmas, Lajeado, Miracema, Tocantínia, Porto Nacional, Ipueira, Brejinho do Nazaré, Peixe, Paranã e São Salvador do Tocantins.

Apresentação em Palmas-To

Lajeado, eh cidade linda!!!

Índios Xerentes antes de entrar em cena em Tocantínia

1ª Mostra de Teatro Bertioga Encena - Terra Papagalli sexta dia 19/08

2011-08-16T04:36:00.000-04:00


trupe olho da rua - Terra Papagalli espetáculo de abertura.

Município sedia 1ª Mostra de Teatro Bertioga Encena, a partir desta sexta (19)

A Cia. Armageddon e Prefeitura de Bertioga promovem a partir de sexta-feira (19), a 1ª Mostra de Teatro Bertioga Encena, que tem como objetivo divulgar e inserir as artes cênicas na Cidade. A programação segue até o próximo dia 25, com várias apresentações teatrais.
A abertura oficial do evento será às 18 horas na Casa da Cultura de Bertioga, com apresentação da Orquestra e Coral Municipal. Em seguida, às 19 horas, o Grupo Olho da Rua encenará o espetáculo Terra Papagalli, no Parque dos Tupiniquins, localizado no entorno do Forte São João, entre a Praia da Enseada e o Canal de Bertioga (Centro).
A programação também inclui workshop e palestras patrocinadas pelo Projeto Ademar Guerra, da Secretaria Estadual de Cultura. A Mostra conta com o apoio do Sesc Bertioga.
Programação
DIA: 19/08 - SEXTA FEIRA

* Às 18 horas – Abertura
Casa da Cultura – Av. Thomé De Souza, 130 – Centro

*Às 19 horas – Apresentação Grupo Olho Da Rua
Espetáculo: Terra Papagalli
Local: Parque dos Tupiniquins – Centro – Bertioga

DIA: 20/08 – SÁBADO

* Das 10 horas às 16h30 - Workshop Teatro a Céu Aberto
Local: Parque dos Tupiniquins
Proponente - Edmilson Cordeiro

* Às 21 horas – Apresentação Grupo Dupla Insana
Espetáculo “Sopa De Bobagem”
Local: Casa Da Cultura, Avenida Thomé De Souza, 130 – Centro

DIA: 21/08 – DOMINGO
*Das 12h30 às 18h30 - Workshop Direção Teatral
Local: Casa da Cultura, Avenida Thomé de Souza, 130 - Centro
Proponente - Mauro Junior

DIA: 22/08 SEGUNDA-FEIRA
*Às 20 horas - Apresentação Projeto De Teatro Velha Estação
Espetáculo: “O Menino Detrás Das Nuvens”
Local: Tenda Praça de Eventos - Centro

DIA: 23/08 TERÇA FEIRA
*Às 17h30 - Apresentação Grupo Cia Rinoceronte (Alunos Da ACCB)
Espetáculo: "Pare! Pense! Respire!"
Local: Forte São João – Parque dos Tupiniquins - Centro

*As 9h30 - Apresentação Do Grupo Cia Teatral Armageddon
Espetáculo: "Desiderata"
Local: Forte São João

* Às 20h30 - Apresentação Cia Teatral - Os Impossíveis
Espetáculo: "Dom Casmurro, Bentinho E Sua Consciência"
LOCAL: Tenda Praça de Eventos - Centro
DIA 24/08 - QUARTA FEIRA
* Das 10 às 16h30 - Workshop de Elaboração de Projetos Culturais
Local: Forte São João
Proponente: Roberto Moreto

* Às 18h30 - Apresentação do Grupo Cia. Programa Vida Saudável
Espetáculo: "El Cortiço de Emanuela"
Local: Casa da Cultura – Avenida Thomé de Souza, 130 - Centro

*Às 20h30 - Apresentação Projeto De Teatro Velha Estação
Espetáculo: “O Amargo Brilho Do Pó”
Local: Casa da Cultura

DIA: 25/08- QUINTA FEIRA

* Às 14h30 ÀS 16H30 - Fórum Permanente De Cultura
Local: Tenda Praça de Eventos - Centro
Palestra - Desafios Sobre O Estado E As Políticas De Cultura
Palestrante- Humberto Dantas

*Às 20 horas - Encerramento Das Atividades.
Local: Tenda da Praça de Eventos - Centro
ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO

DATA: 15/08/11 - ÁREA: Cultura

TEXTO: Maria Izabel Rodrigues

RESPONSÁVEL: Maria Izabel Rodrigues (MTb. 16.046)

Oficina de Teatro de Rua na Estação Cidadania

2011-08-13T20:52:00.003-04:00

Cia Estável em Santos

2011-08-10T22:22:00.000-04:00

Na primeira semana de agosto de 2011 a Cia Estável esteve em Santos, com seu trabalho A Exceção e a Regra de Bertolt Brecht, na Praça Mauá muitos olhares os focaram...

e depois nos deixaram instáveis em uma oficina de muita troca, onde muitos foram os sorrisos, exercícios, as conversas e a certeza de que não será a última e sim a primeira de muitas.

www.territorioestavel.blogspot.com

Escambo em Travessias em Santos

2011-08-07T08:26:00.000-04:00

Link do site http://ciranduis.blogspot.com/

Escambo em Travessia chegou a Santos/SP

A Trupe Olho da Rua de Santos/SP, recebeu o Escambo em Travessia e o a Trupe Além da Lona, na segunda-feira, 01, com chegada às 22h, após participação na caminhada pelas políticas públicas culturais em São Paulo.

Cenas do Pedro Malasartes com Zé Pavão

A programação de terça-feira, 02, contou com a apresentação do espetáculo O Casaco de Urdemales, às 13h, na Praça Mauá, centro de Santos/SP. Foi a décima quarta apresentação do espetáculo que ora se configura como peça principal da travessia.

Cristhian Matias, com o Alô Gari

O Cristhian Matias, do Circo Além da Lona, apresentou o espetáculo “Alô Gari”, às 20h, no Emissário Submarino, divisa de Santos com São Vicente. A recepção tem sido um dos atrativos, além da beleza que tem a cidade litorânea.

Cia Estável em Santos com A Exceção e a Regra

2011-08-03T09:12:00.004-04:00

A Cia Estável estará em Santos na próxima sexta; dia 05 de agosto apresentando A Exceção e a Regra de Bertolt Brecht na Praça Mauá às 12h30 e no sábado haverá uma oficina com a Cia das 14h às 18h no Espaço Teatro Aberto, localizado na Praça dos Andradas nº102.

Não Percam e ajudem a divulgar!!

Apoio Local - SECULT, Trupe Olho da Rua e Espaço Teatro Aberto.

O diálogo se transforma em exigência ou… de tanto tomar café perdemos a paciência!

2011-07-29T19:17:00.001-04:00

Primeira carta aberta produzida pelo Movimento dos Trabalhadores da Cultura como esclarecimento à sociedade e aos representantes do Estado sobre a ocupação da sede paulistana da FUNARTE

O Movimento dos Trabalhadores da Cultura vem sendo acusado pelo governo de antidemocrático e de se negar ao diálogo com as esferas representativas do poder público federal. Este breve histórico pretende esclarecer a sociedade sobre a falsidade destas acusações. É necessário compreender a história para compreender a luta.

Nos últimos nove anos, trabalhadores de teatro, organizados principalmente na forma de grupos, uniram-se nacionalmente para, entre outras coisas, discutir propostas de políticas públicas que se contrapusessem aos instrumentos de renúncia fiscal utilizados pelos governos.
Esses trabalhadores da cultura, na tentativa de diálogo, manifestaram sua recusa aos instrumentos de renúncia fiscal, já que eles reduzem a arte e a cultura a um negócio de marketing, desviando recursos públicos e a responsabilidade do Estado para as grandes corporações.
Os trabalhadores da cultura abriram diálogo constante com o governo, com o Ministério da Cultura e com o Poder Legislativo.
O governo anunciou a reforma da Lei Rouanet, tecnicamente a substituição do PRONAC pelo PROFIC, mais tarde conhecido como a nova lei da cultura ou PROCULTURA.
Em 27 de março de 2009, os trabalhadores da cultura ocuparam o prédio da FUNARTE para expor que a nova lei da cultura continuava sendo um instrumento de política pública com um único programa: de renúncia fiscal e (des)incentivo ao mercado. Buscando o diálogo, questionava-se: os senhores querem nos ouvir?
Ainda em 2009, formaram-se comissões mistas com representantes do governo e dos trabalhadores da cultura e, mais uma vez, apresentou-se a política de Estado defendida pela categoria organizada: criação de programas – e não um programa único – estabelecidos em leis – e não uma lei única – com orçamentos próprios, com regras claras e democráticas. Inúmeras reuniões foram feitas e o governo decidiu incluir, distorcendo, as propostas apresentadas pelos trabalhadores da cultura em sua reforma da lei de renúncia fiscal.
Em resumo, o texto apresentado pelo governo previa a criação de programas setoriais de arte estabelecidos em leis específicas. Mas o Prêmio Teatro Brasileiro, que seria apenas um exemplo disso, e que dependeria, portanto, de uma lei específica a ser encaminhada ao Congresso pelo governo, se reduz, no texto do Procultura, a uma idéia a ser regulamentada. Pelo Procultura, o regulamento pode ser via CNIC e o programa se equiparar a um edital dentro do Fundo Nacional de Cultura; ou ser um decreto de governo.
Por essas ‘pegadinhas’, acaba-se, na prática, com a idéia de um programa de Estado com orçamento próprio a ser aplicado por qualquer governo, de qualquer partido. Sem orçamento próprio e sem regras claras, tudo se reduz, novamente, à vontade e à ação do governo de plantão, sem qualquer garantia de cumprimento e continuidade.
Outro ponto importante nas negociações foi a defesa de um orçamento mínimo para o Fundo Nacional de Cultura, que não dependesse de cada governo. O máximo a que se chegou foi à equiparação da verba disponibilizada para a renúncia fiscal com a destinada ao Fundo;
Sem arredar pé quanto ao repúdio à renúncia fiscal e negando-se a qualquer tipo de diálogo sobre este tema, mas, sim, continuando o diálogo sobre a construção de uma política pública de Estado em contraposição a uma política mercantil de cultura, as conversas continuaram.
Em 2010 o movimento continuou seu debate com o governo.
A sociedade civil participou de inúmeras reuniões promovidas pelo Ministério da Cultura: as câmaras setoriais, os colegiados, etc. O governo apresentou o plano setorial que previa, entre outras coisas, a implementação do Prêmio Teatro Brasileiro.
Diálogo constante, trabalho constante para construção e efetivação das pautas do movimento. 2010 se passou, os editais prometidos pelo Ministério da Cultura (exemplo claro do que vem a ser uma ação de governo em detrimento a uma política de Estado), não foram lançados, isto é, foram transformados num Frankstein que junta setores e atividades diversas de Artes Cênicas num único balaio, um edital único e que, ainda por cima, se evaporou no ar, não existe mais, não passou de promessa ou lançamento irresponsável. Nenhuma explicação, nenhum respeito por parte do governo e seus representantes.
Em 2011 inicia-se o que foi prometido como continuidade: Dilma Roussef assume a presidência da República. Ana de Holanda assume o Ministério da Cultura.
Os grupos teatrais do País, com apoio de outras categorias artísticas, organizam em Osasco – SP, o Congresso Brasileiro de Teatro. Na tentativa de continuidade de diálogo foram recolocadas à Ministra e demais representantes do Ministério da Cultura as propostas já amplamente apresentadas e discutidas com a gestão anterior da pasta. A ministra publicamente disse que os artistas não precisam de tanto dinheiro para fazer arte e que apoiava nossa propostas.
O governo mantém as políticas públicas de incentivo ao mercado por intermédio da lei de renúncia fiscal, a lei Rouanet.
O Ministério da Cultura tem sua verba contingenciada, passando dos já insuportáveis 0,2% do orçamento da união para os inadmissíveis 0,06%.
Em julho de 2011, os trabalhadores da cultura perdem a paciência e ocupam novamente a FUNARTE exigindo o cumprimento de suas reivindicações históricas, contidas no manifesto É Hora de Perder a Paciência – disponível no site www.culturaja.com.
Que se diga, mais uma vez:

o que se defende é uma política pública de Estado, e não apenas de governo, estabelecida em leis com regras claras e democráticas, e com orçamentos próprios, o que obrigaria os governos, como Poder Executivo, a executá-las. O que se defende é uma abertura para programas e não um programa único como o incentivo fiscal. O que se defende são leis – a serem construídas no tempo – e não uma lei única como o Procultura. O Prêmio Teatro Brasileiro é um projeto de lei desta natureza e foi entregue ao governo para que ele o encaminhasse ao Congresso Nacional como UM exemplo disso, a ser seguido por outros, e não como um programa único de teatro. Mas o governo finge que não entende isso e não toma nenhuma providência para encaminhá-lo ao Legislativo;
o que se defende é um Fundo Nacional de Cultura, que não é programa mas um instrumento contábil para a ação dos governos, com orçamento e regras claras estabelecidas em leis; que seja administrado através de editais, que serão sempre refeitos e discutidos, tendo um caráter conjuntural, ao contrário dos programas acima, que têm caráter estrutural e estruturante, caráter de continuidade.

Frente à grandeza dessas propostas, o Presidente da Funarte vem oferecer Prêmio Myriam Muniz, Mambembão, liberação de recursos para pagar dívidas vencidas… E diz que isso é diálogo. Vamos falar sério?
O diálogo foi mantido durante anos, nossas pautas continuam sendo dinheiro público para a arte pública. Estão amplamente apresentadas em nosso manifesto, anteriormente divulgado, e claramente organizadas em nossas propostas de leis também apresentadas aos órgãos que compõem o governo.
Aos representantes do Estado exigimos impacientes que cumpram nossas exigências.

Trabalhadores da Cultura, é HORA DE PERDER A PACIÊNCIA: Exigimos dinheiro público para arte pública!

2011-07-22T22:41:00.001-04:00

MANIFESTO DOS TRABALHADORES DE CULTURA

O Movimento de Trabalhadores da Cultura, aprofundando e reafirmando as posições defendidas desde 1999, em diversos movimentos como o Arte Contra Bárbarie, torna pública sua indignação e recusa ao tratamento que vem sendo dado à cultura deste país. A arte é um elemento insubstituível para um país por registrar, difundir e refletir o imaginário de seu povo. Cultura é prioridade de Estado, por fundamentar o exercício crítico do ser-humano na construção de uma sociedade mais justa. A produção artística vive uma situação de estrangulamento que é resultado da mercantilização imposta à cultura e à sociedade brasileiras. O Estado prioriza o capital e os governos municipais, estaduais e federal teimam em privatizar a cultura, a saúde e a educação. É esse discurso que confunde política para a agricultura com dinheiro para o agronegócio; educação pública com transferência de recursos públicos para faculdades privadas; incentivo à cultura com Imposto de Renda doado para o marketing, servindo a propaganda de grandes corporações. Por meio da renúncia fiscal – em leis como a Lei Rouanet - os governos transferiram a administração de dinheiro público destinado à produção cultural, para as mãos das empresas. Dinheiro público, utilizado com critérios de interesses privados. Política que não amplia o acesso aos bens culturais e principalmente não garante a produção continuada de projetos culturais. Em 2011 a cultura sofreu mais um ataque: um corte de 2/3 de sua verba anual. De 0,2% ou 2,2 bilhões de reais, foi para 0,06% ou 800 milhões de reais do orçamento geral da União em um momento de prosperidade da economia brasileira. Esta regressão implicou na suspensão de todos os editais federais de incentivo à Cultura no país, num processo claro de destruição das poucas conquistas da categoria. Enquanto isso, a renúncia fiscal da Lei Rouanet não sofreu qualquer alteração apesar das inúmeras críticas de toda a sociedade.

Trabalhadores da Cultura, é HORA DE PERDER A PACIÊNCIA: Exigimos dinheiro público para arte pública!

Arte pública é aquela financiada por dinheiro público, oferecida gratuitamente, acessível a amplas camadas da população – arte feita para o povo. Arte pública é aquela que oferece condições para que qualquer trabalhador possa escolhê-la como seu ofício e, escolhendo-a, possa viver dela – arte feita pelo povo. Por uma arte pública, tanto nós, trabalhadores da cultura, como toda a população em seu direito ao acesso irrestrito aos bens culturais, exigimos programas – e não programa único – estabelecidos em leis com orçamentos próprios. Exigimos programas que estruturem uma política cultural contínua e independente – como é o caso do Prêmio Teatro Brasileiro, um modelo de lei proposto pela categoria após mais de 10 anos de discussões. Por uma arte pública exigimos Fundos de Cultura, também estabelecidos em lei, com regras e orçamentos próprios a serem obedecidos pelos governos e executados por meio de editais públicos, reelaborados constantemente com a participação da sociedade civil organizada e não dentro dos gabinetes. Por uma arte pública, exigimos a imediata aprovação da PEC 236, que prevê a cultura como direito social, e também imediata aprovação da PEC 150, que garante que o mínimo de 2% ( hoje, 40 bilhões de reais) do orçamento geral da União seja destinado à Cultura, para que assim tenhamos verbas que possibilitem o início de um tratamento devido à cultura brasileira.

Por uma arte pública, exigimos a imediata publicação dos editais de incentivo cultural que foram suspensos, e o descontingenciamento imediato da já pequena verba destinada à Cultura. Por uma arte pública, exigimos o fim da política de privatizações e sucateamentos dos equipamentos culturais, o fim das leis de incentivo fiscal, o fim da burocratização dos espaços públicos e das contínuas repressões e proibições que os trabalhadores da cultura têm diariamente sofrido em sua luta pela sobrevivência. Por uma arte pública queremos ter representatividade dentro das comissões dos editais, ter representatividade nas decisões e deliberações sobre a cultura, que estão nas mãos de produtores e dos interesses do mercado. Por uma arte pública, hoje nos dirigimos a Senhora Presidenta da República, Dilma Rousseff, ao Senhor Ministro da Fazenda e às Senhoras Ministras do Planejamento e Casa Civil, já que o Ministério da Cultura, devido seu baixo orçamento encontra-se moribundo e impotente. Exigimos a criação de uma política pública e não mercantil de cultura, uma política de investimento direto do Estado, que não pode se restringir às ações e oscilações dos governos de plantão. O Movimento de Trabalhadores da Cultura, chama toda a população a se unir a nós nesta luta.

_______________________________________________________

GRANDE MANIFESTAÇÃO DOS TRABALHADORES DE CULTURA EM LUTA. É CHEGADA A HORA DE PERDER A PACIÊNCIA!

Os Trabalhadores de Cultura de São Paulo perderão completamente a Paciência! Dia 25 de julho de 2011 às 14h

na Rua Apa, 83 – Santa Cecília, Próx. ao Castelinho da Av. São João e Funarte SP numa grande e extensa Programação.

· Dinheiro público para o interesse público: Emprego, Educação, Saúde, Cultura, Esporte, Moradia!

· Pelo fim das Leis de Incentivo Fiscal! Verbas públicas pra políticas públicas de Cultura!

· Pela imediata implantação da Lei que institui o projeto “Prêmio Teatro Brasileiro”!

· Liberação já dos 2/3 do orçamento da União para o Ministério da Cultura!

· Pela transformação do projeto “Lei de Fomento ao Teatro Brasileiro” em lei extensiva às outras áreas artísticas (artes plásticas, dança, circo, música, culturas populares, literatura e cinema) e o encaminhamento através do executivo deste projeto como um projeto de governo com dotação orçamentária própria!

· Pela imediata votação da PEC 236 – Cultura como Direito Social e imediata votação da PEC 150 – 2% do orçamento da União pra Cultura.

· Pela imediata publicação de todos os Editais.

Compareça! Dia 25 de Julho às 14h - Informações: (11) 8121-6554 ou 9681-3426

Teatro a Bordo encerra circuito pela cidades de São Paulo - julho 2011

2011-07-22T22:36:00.000-04:00

Projeto ‘Teatro a Bordo’ chega à Vinhedo e Cajamar

Depois de passar por mais de 35 cidades e ter sido apresentado para mais de 140 mil pessoas, o projeto Teatro a Bordo passará por cidades do interior paulista, na região do sistema Anhanguera-Bandeirantes. A população de Vinhedo e Cajamar terá a chance de conferir uma programação cultural pensada para todas as idades. Totalmente gratuito, o projeto, realizado pela Berthi Produção e Arte, tem patrocínio da CCR AutoBAn e apoio das prefeituras locais.
O Teatro a Bordo viaja em um contêiner e leva arte, cultura e diversão para as cidades. Na programação, além de espetáculos infantis e adultos, o público pode participar de oficinas de reciclagem e das exibições de filmes. No próximo dia 23 é a vez de Vinhedo receber a programação (na rua Juliana Von Zuben Degelo, s/nº, ao lado da Policlínica, bairro Capela).

Dia 24, o Teatro a Bordo chega a Cajamar, no Ginásio Poliesportivo Antônio Castro Tramassi, no bairro Polvilho. As atrações contemplam oficina Recicla Mundo (14h), teatro Infantil “A Água que Fugiu do Lago” (15h), Circo-Teatro Bufonarias II (16h), convidado local (17h), sessão de cinema (18h) e teatro “Mais quero asno que me carregue, que cavalo que me derrube” (19h).

Trupe Olho da Rua

Programação dia 27 de janeiro

Programação dia 26 de janeiro transferida!!!

Vídeo da Programação " 3ª Mostra de Teatro Olho da Rua e 10º Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua

Programação

Fotos do "Alto dos Palhaços - um ano antes do fim"

...um ano antes do fim...

Circulação Dezembro 2011

Apresentações em Dezembro

Começou Hoje- VI Mostra de Teatro Lino Rojas

Neste domingo no VIFESTCAL , espetáculo Arrumadinho

VI FESTCAL-Programação

Vídeos dos espetáculos que participaram da 2ªMostra de Teatro Olho da Rua

Encontro em Santos do Curso de Extensão ao Teatro de Rua com Alexandre Mate e Núcleo de Pesquisadores de Teatro de Rua de São Paulo

Teatro de Rua no Brasil

9º Encontro RBTR – CARTA DE TERESÓPOLIS

Publicação "Nas quebradas do Mundaréu"

7ª Mostra de Referências Teatrais de Suzano

'" Arrumadinho" em Floripa

Agenda de Outubro

Arrumadinho Outubro 2011

Pra que Teatro de Rua?

Olho da Rua com Teatro a Bordo em Tocantins

1ª Mostra de Teatro Bertioga Encena - Terra Papagalli sexta dia 19/08

Oficina de Teatro de Rua na Estação Cidadania

Cia Estável em Santos

Escambo em Travessias em Santos

Link do site http://ciranduis.blogspot.com/

Escambo em Travessia chegou a Santos/SP

Cia Estável em Santos com A Exceção e a Regra

O diálogo se transforma em exigência ou… de tanto tomar café perdemos a paciência!

Trabalhadores da Cultura, é HORA DE PERDER A PACIÊNCIA: Exigimos dinheiro público para arte pública!

Teatro a Bordo encerra circuito pela cidades de São Paulo - julho 2011